江阴纪录片拍摄制作技巧

记录片的拍摄技巧如何

在很多电视纪录片和其他许多影片中，被拍摄的人常常不是专业演员，因此不习惯拍电影用的各种器械，不习惯所有的电影工作者和他们的照明灯等，其中最怕的就是话筒。纪录片摄影师要使用很多使被摄者自然的许多方法。

1.不要小题大做

如果一个以前从未见过电影摄制组的采访者在拍完电影后说道：“这就完了吗？”那么整个摄制组就要自我庆幸了。他或许想象过，会有整卡车的设备卸进他的起居室，人们转来转去，把他的房间当作工作场所，留下许多垃圾让他打扫，家具挪动了，一切乱糟糟的，素日的平静被打破了。毫无疑问，一切都像朋友和邻居听他说“电视台的人要来”时所断言的那样。

2.主人公的位置与镜头的选择

俯视人物可以贬低人物，仰视人物则提高人物的重要性。如果摄影时摄影机的高度与人眼齐，则可以说主人公与观众的地位是平等的。

主光尽可能高些，但不要让眼睛处在眉毛的阴影里。要避免鼻子产生双影，谨防眼镜框造成的难看的阴影盖住眼睛。额外的光用得越少越好。

1.以上内容为精简的纲要，详细阅读建议查看原文

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最后祝拍摄成功！

参考资料：

纪录片拍摄要领

第一：真实性原则，基本为实拍，可以有部分摆拍。

第二：纪录片并不是生活的完整再现，而是经过导演或拍摄者的创作思想理念，经过艺术升华而形成的艺术作品。

第三：基本上，思想内容要健康向上，如果是重口味的话，会被禁播的。思想深度和延展性要足够强。

本回答由提问者推荐

纪录片的后期制作包括哪些主要步骤

剪辑，特效，调色，配音中国纪录片的成长和萎缩

《我们的留学生活》和它的制作人张丽玲近来因有报刊指其“作假”而不断出现在媒体的新闻榜上。这其中的琐碎是非不是我们关注的，但是这件沸沸扬扬的官司或“准官司”为我们回放中国新纪录片运动提供了一个话由。

在许多人心目中，中国新纪录片的上限是1991年的《望长城》，而在另外一些人心目中，中国新纪录片的上限是1990年吴文光的《流浪北京》。这实际是两条不同的线路，我们都要去追溯。

在某种意义上，《望长城》成为中国第一部最像纪录片的纪录片，长镜头，同期声，采访者身份的（而不是朗诵者、宣示者）主持人。很快成为一个范本，被跟从者效仿。这个范本的修正本或缩写本，则是1993年改版后的《生活空间》。而此前出现在上海电视台黄金时段的《纪录片编辑室》，则是相对独立的范式。虽然在二者之间有许多相似元素，但它们的相似不是或更多的不是互相的参照，而是导源于对国外纪录片的引进学习。

独立制片人蒋樾曾经为《生活空间》制作过30多条10分钟的短片。其中一个片子说的是国棉三厂一个女工早晨上班挤车的全过程。她的上班时间是7：30，早晨5点出门，换了单程倒了四次车，但赶到单位还是迟到了。

这样的片子当然是触动人心的。但独立制作者们在看了外国一些纪录片大师的作品后，就再也不能满足于这样简单的记录了。日本小川绅介和美国怀斯曼对中国纪录片独立制片人有着决定性的影响。中国纪录片人从他们那儿明白了什么是真正的纪录片以及他们对现实应该持有什么样的态度。大家很快沉淀到底层的生活中去，吴文光、段锦川、蒋樾、康健宁等人全都用一年甚至两年的时间做一部片子，他们更耐心和平等地接近被拍摄者，捕捉最真实、最有质感和最有意味的生活场景。康健宁的《阴阳》、吴文光的《江湖》、段锦川的《八廓南街16号》、蒋樾的《彼岸》等篇幅较长的纪录片都是在漫长的等待、静观中打磨出来的，这些以独立制作的方式拍摄的作品取消了从前惯用的宣传片里的诸如旁白、解说和访谈等手法，更直接，更客观，更讲究生活的原汁原味，更能挖掘出生活中的问题 ————那些因为司空见惯而被忽略的问题，毫无疑问，朴素的形态和日常场景中蕴藏的深度使它们更接近正宗的纪录片。对于他们来说，走马观花地拍，等于是把好端端的题材浪费了。段锦川在一次访谈中就批评了某电视台拍摄的《一个艾滋病病毒携带者》，“题材挺好，但是拍得非常糟糕，太仓促了，三天五天拍了一次，过了一个月又去拍了两天，就完了，弄了一个50分钟的。”段锦川的100分钟的《八廓南街16号》拍了一年，杨荔钠的《老头》拍了两年半，剪了半年。

标志着中国新纪录片进步的，不仅有理念和形式的本质转变，也有纯粹的技术的更新。数码技术的发展，使记录设备日益小型化、个人化，摄、录、编剪可以很轻松地由一个人独立完成，制作人可以更从容更自如地记录原汁原味的生活实态，它所带来的变化可能是革命性的。吴文光说，这是他梦寐以求的个人方式，拿着像笔一样小巧的dv机，他可以像作家写作一样做纪录片，他甚至开始用dv机来做日记。这种变化已经促使许多业外人不断进入纪录片的制作行列，这意味着很多新的可能性。

纪录片在前进，但纪录片的市场却在萎缩。比起九十年代初的一派繁荣，今天的纪录片似乎长时间地处于低谷状态。中国纪录片几乎没有群众基础，这是一些纪录片制作者的共识。最雄辩的证据就是纪录片没人放也没人看了。当年创下36％的收视率、比电视剧更火爆的上海电视台《纪录片编辑室》，如今收视率已暴跌至7％—8％。《我们的留学生活》能够创下那么高的收视率，按照一位资深纪录片人的说法，是因为制作者很能吃透国内观众希望看到什么东西，全力迎合，她提供的是国外也很流行的“肥皂纪录片”。电视上最受欢迎的还是电视剧、足球和其他综艺节目。

其实纪录片不能成为收视的热门，在国外也是正常的，即使传媒发达如法国也只有一家电视台专放纪录片。但以中国纪录片已经取得的成绩，以大众对现实的关注程度，它实在不应该受到如此冷遇。一些耗去制作者大量心血的出色之作，在电影节上周游列国之后，又压到了作者的箱底。随着纪录片栏目的日渐萎缩，电视台对纪录片的制作和传播早已不像90年代初那么大张旗鼓。靠纪录片的制作者自己拿着录像带和高清晰的机器跑到酒吧和大学里去放映，其效果几乎可以忽略不计。

《我们的留学生活》虽然是本期专题的话由，但是几乎不可能拿它作为样本进行认真的讨论，因为这一“事件”的许多情形截止到目前并未澄清。我们借用另一相似的版本来看。1993年发生在日本nhk的“作假”事件。著名的“nhk特集”中播出了《喜玛拉雅深处王国———木斯塘》，创作人员中有人向传媒揭露了其中的“作假”，引起巨大震动。nhk的会长震惊之余，在没有充分查实“作假”的情况下，就在电视上发表了“谢罪讲话”，于是，“文字媒体的报道规模甚至超过了杀人事件（的报道规模）”。事后的结论是：导演并没有刻意的捏造行为。一个重要也是被批判得最多的例证：“高山病”。实际上确有一位摄制组成员在去途中因“高山病”而病倒，只是摄制组忙于照顾病人没有或不忍拍摄，于是在返途中导演决定“再现”这一幕。该片导演最后被停职降薪。翻阅一下纪录片史，就会发现，“搬演”和“再现”从来就是纪录片习用的手法之一，问题是：这种“虚构”的底线在哪儿？

纪录片之父弗拉哈迪在他的几部名作《北方的纳努克》、《摩阿拿》、《亚兰岛人》中，都请土著居民“再现”了他们曾经有过但已经基本遗忘的渔猎方式，仍然具有人类学价值。这里的前提就是当事人“确实有过”，而不是无中生有的“捏造”。

还有一个底线，当许多逝去的事件不可即时纪录时，适当采用“搬演”时，在片中予以提示或标示。时代—华纳公司著名的“发现”频道中许多节目采用的就是这种方式。这种方式的好处就是，全部影片不会因个别的“搬演”而有“全面失真”的危险。真实感，从前以及未来都是纪录片的命脉所在。

企业怎么拍纪录片

如何拍摄企业纪录片？

如果认为企业纪录片是企业自己的事，拍摄企业纪录片只是需要将自己的故事告知乙方宣传片制作公司，让他们作为受雇者，顺理成章顺从甲方的意志，这样的企业纪录片只能是传统的宣传片，到不了高度，当然也不排除甲方有充足准备的情况。

一般而言，与甲方并非仅仅导演与被拍摄者之间的关系，龙腾影视是企业纪录片的执行环节不假，龙腾影视更是一只善于包装、善于讲故事的团队，我们的策划团队，在充分了解客户的基础上，为客户提供拍摄方案，包装企业文化，美化文字，渲染视觉效果，创造故事性和趣味性，记录感动瞬间，影视片需要的是营销，带营销功能的企业纪录片超越记录本身，龙腾影视有能力也有信心为您做好企业纪录片拍摄制作。不论软硬件方面，龙腾影视都具备为企业拍摄高品质企业纪录片的专业能力，通过深度挖掘企业内在文化和行业故事，找到企业内部具备故事性和传播性的形象代表，再通过镜头表现出来，让观众看到企业的正面形象，潜意思里对企业产生好感和尊重，便会产生深远的影响。

公司纪录片拍摄价格

纪录片是根据企业自身情况，加上龙腾影视的创意能力共同拍摄完成的，所以企业纪录片拍摄价格需要根据不同的实际情况，侧重不同的内容，做不同的分析，形成不同的创意和文案，价格也各不相同，一般而言，企业纪录片拍摄价格一般在10万~30万之间。企业拍摄纪录片之前一定要想好一下几个问题:

1，拍纪录片想要达到什么目的？

2，纪录片往往拍完了要么目的性太强没人看，要么有人看但是想要表达的内容没体现出来。

3，纪录片的定位:公益性？商业性？

4，纪录片的真正价值在于内容，优质的内容通过互联网的蝴蝶效应产生“龙卷风”般的效应，如何借助纪录片的影响力树立正能量的企业形象

纪录片在中国还有很长一段路要走，但是我们正在做一件重要的事，为中国纪录片发展寻找合适的经营模式，避免纪录片行业人才继续流失。不知道想拍吗？私聊我。我有这方面的资源。